A részletek ereje (3. rész)

A Circle of Being teoretikusan a karakter és a történet kölcsönhatása, egyfajta rezonanciája, amelyek kölcsönösen erősítik egymást. A karakter a „múlt” (azaz a backstoryja által kódolt), míg a történet a „jelen”. Ennek a két idősíknak a karakterre vonatkoztatott érzelmileg paralel, hasonló mozzanata lesz az, ami a karaktert és a történetet szorosan egybefűzi majd.

A részletek ereje

Ha sikerül találnod egy jó Circle of Being-et, akkor nagyon-nagyon jó esélyed van arra, hogy sikerül valódi életet lehelned a könyvedbe. És ha élet van benne, az már fél siker!

A Circle of Being (CoB)

A CoB tehát a karakter backstoryjából táplálkozik. Nagy valószínűséggel a karakter életében tizenéves korában történt egy meghatározó esemény, akkor, amikor serdülőkorba lépett. Ebben az életszakaszban a fiatal teste megváltozik, és érzelmileg is ekkor a legsebezhetőbb, most nyílik ki a szeme és az elméje az igazi világra. A filmekben ez a bizonyos sorsfordító esemény nagyon gyakran egy szülő halála, vagy egy sokkal járó testi-lelki trauma.

A bárányok hallgatnak, Thelma és Louise, Titokzatos folyó

A bárányok hallgatnak című filmben a főhősnő rendőr apja korai halála után farmon élő rokonaihoz kerül. A farmon juhokat tartanak, de a kislány nem bírja hallgatni a bárányok sírását, amikor a gazda nyúzza őket. Ezek a negatív élmények oda vezetnek, hogy felnőttként FBI-ügynöknek áll, és legelső ügye egy olyan kéjgyilkos megtalálása lesz, aki ruhákat varr brutálisan megölt női áldozatainak lenyúzott bőréből. Ezeknek a kiszolgáltatott lányoknak a segélykiáltása főhősünkben fájdalmas emlékeket ébreszt.

A Thelma és Louise című filmben Thelmát meg akarják erőszakolni, és barátnője, Louise lelövi az agresszív férfit. Később kiderül, hogy Louise-t kislánykorában megerőszakolták. Hosszú időn át gyűlt benne az elfojtott düh, és ez oda vezetett, hogy most gondolkodás nélkül meg tudta húzni a ravaszt.

A Titokzatos folyó című film elején egy kisfiút szintén megerőszakolnak. Felnőttként Tim Robbins barátjának lánya is egy erőszakos gyilkosság áldozatává válik. És Robbins ruhája vérfoltokkal van tele. Vajon ő volt az elkövető? Az élet megismételte önmagát?

Az élet ismétli önmagát

A CoB a hasonló események sorsszerű ismétlődése, mintha a karakter vonzaná őket, és vonzza is, hiszen olyan mélyen élnek benne, hogy talán nélkülük élni sem tud. De az életben is ugyanez történik azokkal a fiatal lányokkal, akik minden forgalmas utcasarkon mutogatós bácsival találkoznak, míg a barátnőik a legeldugottabb sikátorban sem. Ez véletlen, vagy sorsszerű? Hogy mi az ok, az talán az előző életükben keresendő, de ilyen dolgok mindennaposak. És amíg a lány ki nem mondja egyszer egy ilyen bácsinak azt a kicsike kis mondatot, ami annak a legjobban fáj, vagy amíg oda nem rúg, ahol a legjobban fáj, addig ezek az események újra visszatérnek az életében. Egészen addig, amíg valamilyen megoldást, önmagában való lezárást nem talál rájuk. (Ha már itt tartunk, a szónál itt is erősebb fegyver a tett. Dialóg helyett dramatizáljunk, a rúgás talán célravezetőbb: „Mutasd, ne mondd!”)

A film persze a legtöbb esetben nem nyúlhat magyarázatért a karakter előző életébe, gyermekkori múltjában kell az okot megteremtenie. És a jelenben a főhősnek le kell zárnia, el kell varrnia az ismétlődés körét. Tulajdonképpen erről fog szólni a történet.

Backstory a halál kapujában

Volt egy barátom, Ani, most egy éve halt meg. 16 rosszindulatú daganat volt az agyában, a legnagyobb dió nagyságú. Sok évvel korábban mellrákja volt, mégis felgyógyult belőle. Nyolc évre rá a tüdejében jelent meg a kór, később csontáttét következett. Bordáit ette meg a rák, és az orvosok tehetetlenül álltak a leletei előtt, amikor a csont hónapok múlva újra visszanőtt az eltűnt részeken. A doktorok már évekkel korábban lemondtak róla, azt sem értették, hogy hogyan tud nem hogy élni, de járni, gondolkodni, és másokat ápolni, akik még nála is rosszabb helyzetben vannak. Amikor úgy nézett ki, hogy neki semmi sem árthat, az agyát támadta meg a megfékezhetetlen betegség. Ez az ő karmája volt. Hogy honnan hozta, miért kapta vagy választotta, ki tudja? Az előző életében „hibázott”? Ezt kellett megtapasztalnia. A sors állítólag így kommunikál, ha az ember nem hajlandó a kisebb leckékből tanulni, akkor nem üzenget tovább, küldi a kaszást, a rákot, és vele vágatja el az élet fonalát.

Sokáig feküdt az onkológián. A mellette lévő ágyról kétnaponta vitték el a többé már fel nem ébredő, élettelen testeket, akiknek ő zárta le a szemhéjukat. Egy rövid ideig volt a szobájában egy fiatal nő, akinek a mája volt menthetetlen, azt mondták, az alkohol volt túl sok neki. Folyamatosan morfiumot kapott, hogy ne érezzen fájdalmat, csontsovány volt, arca halálsápadt és beesett, szemei lila karikásak. Néhány évvel azelőtt még ünnepelt szépség volt. Félrebeszélt, ordítozott, szidta az orvosokat, akik megölik őt. Egy napja lehetett hátra, amikor behozták hozzá a 11 éves fiát, hogy elbúcsúzzon tőle. De nem tudott. Meg sem ismerte, talán nem is látta. A fia ott állt az ágya mellett, és bámult egy számára ismeretlen nőt, aki nem is hasonlít az anyjára, aki szép volt, és előtte gyilkosoknak nevezi a fehérköpenyeseket. Másnap már ki volt ragasztva a bejáratra egy papír, hogy az onkológiára gyerekeket nem lehet behozni. Későn. Ha ez a fiú elkövetkező akárhány évét makkegészségesen éli le, az nem lesz meglepő. De ha egyszer egy baleseti karcolás miatt tetanuszért kórházba kell majd vinni, nem lesz annyi ápoló, hogy megfékezze érthetetlen őrjöngését. Pedig az ok egyszerű: az orvosok megölték az anyját, és most rajta a sor. (Ezek az események 2005 őszén történtek. A Bartók-virrasztás idején. Miért írtam ezt ide? Mert Bartók is rákban halt meg, sokak szerint elfonnyadt Amerikában, mint a földjéből kitépett virág.)

Zathura

Ha láttad a Zathura, az űrfogócska című fantasztikus mesefilmet, akkor biztosan egyetértesz velem, hogy a CoB-je nélkül mit sem érne! Az űrhajós srác újra lehetőséget kap a sorstól, és 10 évvel korábbi önmagától, hogy egy hullócsillag kívánságával befejezhesse azt a játékot, ami évekkel azelőtt egy rossz döntése miatt függőben maradt. Akkor azt kívánta a hullócsillagtól, hogy az öccse, aki a játékot a nyakukba szakította, bárcsak meg sem született volna soha. Kívánsága meghallgatásra talált, és az öccse eltűnt. De a játékban pont a testvére következett volna, és a játék szabályai szerint a báty nem léphetett helyette. Szerencsére, a sors adott még egy esélyt, megismételte önmagát, és a báty most visszakívánhatta öccsét, és ezzel végre befejezhették a játékot is.

CoB-ból (karmából) kilépni csak úgy lehet, hogy mást lépsz, mint amit eddig léptél! Ez pedig a karakterváltozás felé mutat. Addig, amíg az eléd jövő problémára ugyanúgy reagálsz, a probléma nem tűnik el, csak átöltözik, és újra eléd áll, még erősebben. Ahogy az életben, úgy a filmben sem lehet előle kitérni, csak elodázni lehet a változást. De az akadály folytonos kikerülése oda vezet, hogy egyszer csak már egy valóban hatalmas és megkerülhetetlen fal állja majd az utadat. „Az ember akkor mutatkozik meg, ha megmérkőzik az akadállyal.” – mondta Exupery. És a legnagyobb akadály mindig belül van, ha azt legyőztük, kint sem állhatja semmi az utunkat.

Kohézióteremtés

Két évvel ezelőtt egy forgatókönyv kiegészítésével bíztak meg. A forgatása félbe maradt, de talán egy-két jelenet hozzáforgatásával befejezhető lett volna. Egy olyan jelenetet kellett kitalálnom, ami illeszkedik az egészhez, és megteremti benne azt a kapcsolatrendszert, ami sohasem volt meg benne. Szép kis feladat! A Circle of Being-hez nyúltam. A film elején az eddigi történetben mindössze egyszer szereplő nagymama beszélt volna a fiúunokája sírjánál, aki a szerelme halála miatt lett öngyilkos, mert úgy érezte, hogy ő okozta a halálát. A fiú apja megtörten térdelt volna a fia sírköve mellett. Ez egyben a film záró képe is lett volna. A rövidke felnarrálásban a következőket kellett volna összefoglalnia a nagymamának: A fiút az apja egyedül nevelte, az anyáról a filmben mindössze annyit lehetett tudni, hogy régen elhagyta a falun élő családot. Markáns jegy volt a történetben, hogy az apa folyamatosan inti a fiát, hogy ne tegye a szépet a lánynak, mert nem hozzá való. Ráadásul a lány családja el van átkozva, az anya, az apa és a lány két bátyja is titokzatos körülmények között halt meg.

Az apa-fiú kapcsolatból indultam ki. Valami olyan dolgot kerestem, ami indokolja az apa tiltását, és megmagyarázza, hogy miért hagyta el a felesége. A Bibliában volt válasz a kérdésemre: az apák bűne a fiúra száll. Egy karmikus, családi ok lett a megoldásom: a fiú apja valaha a lány anyjának udvarolt, de a kapcsolatuk keserűen ért véget, a lány más férje lett. Az apát a lány egykori szerelmére emlékezteti, ezért egyrészt félti és óvja a fiát egy hasonló szerelmi csalódástól, másrészt irigy is rá, mert amit ő nem tudott elérni, az a fiának sem sikerülhet. A feleség pedig azért hagyta el a családot, mert egy régi szerelem árnyékával kellett versenyeznie. A fiatalok erről semmit sem tudnak, de a titok mégis körbefonja, és végül meg is fojtja őket. A történet a megváltozni képtelen apa tragédiája. A film még mindig nem készült el.

Motivációs Karma

A Csak egy kis pánik című filmben Robert De Niro karaktere is ebből az apáról fiúra szálló körforgásból akar kilépni, de nem tud. A film Inciting Incidentje, a karambol, teoretikusan véletlen, de valójában sorsszerű, hiszen éppen ennek a két embernek kellett találkoznia ahhoz, hogy egymásból kihozzák a legjobbat. Vajon miért az történik a karakterrel, ami történik? Mi a történet és a karakter párosításának alapja? (Luke-hoz véletlenül kerül oda a kis robot. De ez valóban véletlen? Vagy karmikus, sorsszerű ez a fordulat az életében? Hiszen ő a kiválasztott!) Az Inciting Incident (I.I.) és a Story (S) viszonya, valamint a karakter Motivációjának (M) és a Karakternek (K) a viszonya szoros összefüggésben áll egymással.

I.I. / S ~ M / K

Amikor kell, hogy jöjjön az I.I. Robert De Niro életében, akkor jön. Amikor már érett rá. Kisfiú korában még felfogni sem tudta azt, hogy mit jelent, hogy az apját lelőtték a szeme láttára. Vagy hogy ez, ami most vele történt, az ő valamikor majd megszülető fiának is a sorsa lesz. A nevelőapja lelövésekor már „felébred” a karakterben valami, nem tudatosan, de belül mégis tudja, hogy ez már a fia sorsáról szól. A szervezete a pánikrohammal üzen: „Abba kellene hagyni a maffiavezér életet.” Ez a pillanat motiválja a főhősünk minden további tettét, ha nem is felszínen, de a felszín alatt, egészen addig, amíg a fia be nem szól neki a film végén, hogy végre tegyen valamit. A múltbéli motiváció, hogy az apját a szeme láttára lelőtték, már elhalványult az évtizedek alatt. De a jelenbeli, a nevelőapja meggyilkolása fokozott erővel zúdítja rá karakterünkre a múltbélit is. A motiváció mozgatja a karaktert, a karakter pedig a sztorit!

Választás és változás

Ahogy korábban már elhangzott, a történet karaktert választ, aki megoldja, míg a karakter történetet, ami megváltoztatja. Ahogy a karakter a megváltozását nyeri a sztoriból, addig a sztori a megoldását a karaktertől. Jelen esetben karakterünk eddigi életében nem volt megoldása a problémájának, de ez a film megoldja egy pszichológiai kezelés során. Hősünk kilép a maffiából, és ezzel véget vet az örökös ellenségeskedésnek. De míg erre az elhatározásra jut, a történet alaposan meggyötri, és megváltoztatja. Döntése is ebből a változásból származik. Ezzel a kör be is zárult!

Ebben a filmben a Circle of Being egy incidens-sorozat utolsó tagjaként érhető tetten, de csak most tud reagálni rá a karakterünk, mostani, érett fejjel, kellő nyitottsággal, végre látó, nem csak néző szemmel. Dönt, és nem teremti meg a fia számára a kényszerű és a jövőre nézve meglehetősen kellemetlen karma átvételt.

Idétlen időkig

A karma oldódásának remek vizuális példája a zseniális Idétlen időkig című filmben (ahol egy meteorológus időviharba kerül) a felülmúlhatatlan Bill Murray esete a folyamatos tócsába lépéssel. A probléma akkor kezd eltűnni hősünk életéből, amikor már nem ő lép a pocsolyába, hanem már másvalaki. De a probléma még jelen van, a főhős közelében ólálkodik. Amikor már senki sem lép kátyúba, akkor a probléma is végleg eltűnt.

A Short Round Story

Ez egyszerű: a keretes film kerete. A film elején és végén, gyakran a történet közben is visszatér. Egy kis szelet teljesen önálló történet, ami mégis szervesen kapcsolódik a benne foglalt nagy filmhez. Általában egy mesélő, az úgynevezett access karakter SPOV-ja érvényesül benne. Az access karakternek rálátása van a teljes történetre, még akkor is, ha a nagy mozi szereplőjeként csak korlátozott tudással bír.

Egy kis kitérő: a Story Point of View (SPOV)

A filmben mindössze néhány főkarakter szemszögéből meséljük el a történetet, ezek közül természetesen a Protagonist SPOV-ja kötelező, és nagyrészt az ő szemszöge érvényesül a film egészét tekintve, vele járjuk végig a történetet.

A SPOV-k száma leginkább a film zsánerétől függően változik (például horror és thriller esetében általában csak a főhős, mint áldozat, az egyedüli, aki ezzel rendelkezik), a főkarakterünkön kívül plusz 1-2 SPOV, illetve ezen felül egy access karakter, azaz mesélő jelenhet meg a történetben. A Titanic esetében Rose, A remény rabjaiban Morgan Freeman, a Halálsoron című filmben Tom Hanks karaktere egyben szereplő is, ugyanakkor access karakter is. A herceg menyasszonya című filmben Peter Falk egy nagypapát játszik, aki egy mesekönyvet olvas fel beteg unokájának, és ebben a klasszikus keretben elevenedik meg a nagyapa által elbeszélt történet, de itt az unoka és a papa nem szereplője a nagy mozinak.

Alapszabályként elmondható, hogy akinek SPOV-ja van, illik behozni a film első felvonásában. Kivételt képeznek a PP1 után (pl. gyilkosság) megjelenő nyomozók, mint a Thelma és Louise esetében, vagy a Drágán add az életedben a fekete rendőr, aki a „külső szem” lesz a filmben, és jóval az első felvonás vége után érkezik meg a történetbe.

A vasálarcos nem is tudom hány, de túl sok SPOV-ja a kalandfilm lendületét alaposan kerékbe törte. Szinte a multiplotokra emlékeztetett, ahol jóval több SPOV is megjelenhet. Robert Altman Rövidre vágva című filmjében 10 család története fut párhuzamosan, összeszámolni sem tudom, hogy hányan mesélik benne a maguk kis mikrotörténeteit. (Itt jegyzem meg, hogy ilyen történeteknél kötelező a sok sztár, különben a néző elég nehezen tudja számon tartani a karaktereket, és e film esetében a „híres ember szerepére sztár, ismeretlen ember szerepére angol színpadi színész” szabályt is fel kellett rúgni, jöhettek a karakterszínészek!)

A Short Round Story és a nagy mozi kapcsolata

A keret és a keretezett film szoros kapcsolatban áll egymással. A Titanic története egy mélytengeri kutatás során elevenedik meg, a Halálsoron keretének öregembere kicsattanó egészségének magyarázatát a nagy film szolgáltatja.

A herceg menyasszonya esetében a mesében gyakran elhangzó mondat – „Ahogy parancsolod!” – a „szeretlek” szinonimájaként használatos. „Legközelebb újra mesélhetnél valamit.” – kéri a kisunoka a nagypapájától a film végén, mire Peter Falk csak ennyit válaszol neki: „Ahogy parancsolod!”

Tóth Róbert

  1. screen’s avatar

    A halálsoron… istenem milyen gyönyörűséges film volt…

    az öreg börtönőr látja a tv-ben (a nyugdíjjas otthonban ) ahogy Fred Aster táncol.. és visszaemlékszik amikor a néger egyedül egy helységben az utolsó este (mielőtt kivégzik) nézi a “mozgófilmet” (mert olyat még sohasem látott..).. és az öreg közben zokog…

    aki nem látta nézze meg ezt a “valóságos mesét” Stephen King regényéből.. ezt a remek filmet..!

    Index, fórum, cinematrix, “felejthetetlen filmkockák”

    http://forum.index.hu/Article/showArticle?t=9000872

    Válasz

  2. Tóth Róbert’s avatar

    Egy kis kiegészítés a CoB-re:

    - A 23-as Szám: a nyomozó és az, aki után nyomoz egy személy, és egy remek körbe-körbe történet.

    - A Memento esete szinte teljesen ugyanez!

    - A Kísérleti Gyilkosságban Sandra Bullock története is remek példa a filmbeli történet és a karakter múltja közötti kapcsolatra, ebben A Bárányok Hallgatnakból Judy Foster körét alaposan kenterbe veri. De már a cikket leadtam, amikor a Bullock-filmet megnéztem. A lényege, hogy a nő kihívóan viselkedik (és viselkedett mindig is) a férfiakkal, aminek egy erőszak lett az eredménye, ezért lett később nyomozó… Nagyon szépen rajzolja meg ez az esemény a karaktert, ez az, amit tanítani lehet a filmből.

    És a fenti példák gyakorlatilag egy zsánerbe tartoznak: a bűnöző és a bűnüldöző (vagy éppen az áldozat) ugyanaz, és ez nem véletlen. Hogy a karakterek horoszkópjára hivatkozzak: a bűnhöz lesz közük. De azt már a horoszkóp sem tudja megmondani, hogy melyik oldalon! Ez az utóbbi, ami a filmekben is lépten-nyomon visszaköszön.

    Válasz

  3. dibdab’s avatar

    a kohézióteremtéshez:
    miért narráció? az az egyik legrosszabb filmes eszköz, annál még a flashback is jobb, azt tényleg csak nagyon indokolt esetben ajánlott használni… szerintem erre a témára jobb lett volna pl. hogy az apa látja a fiát az egykori szerelmének lányával és ezután kezdi tiltani a kapcsolatot, így még egy ideig feszültséget is lehet kelteni a bizonytalansággal

    meg nem vagyok meggyőződve arról, h ez lenne az “apák bűne a fiúra száll” esete, de ha az apa miatt ment tönkre az egykori kapcsolat, akkor igen, viszont akkor az apa nem azon igyekezne, hogy jóvátegye egykori hibáját? (a klasszikus sémák szerint)

    amúgy jó az írás, a motivációs karmát talán használni is fogom a mostani könyvemben :)

    Válasz

  4. Tad’s avatar

    Bocsánat, nem értek egyet…. már a narrációval kapcsolatban.
    rossz eszköz?????????
    (egy eszköz nem lehet önmagában rossz, egy eszközt mondjuk rosszul lehet használni…)

    több helyen olvastam már hasonló véleményt, de:

    “egy elmélet semmivel nem lesz igazabb attól, hogy egynél több ember hisz benne” – oscar wilde

    a narráció zseniális eszköz, nagy-nagy találmány (nem is találmány), visszavisz a történetmesélés alapjaihoz, az idők kezdetéhez az ókori euri-pidész/-phánész/-pélosz – a franc tudja melyikhez.

    talán egyesek szerint lenézendő, és nem tartozik a méltán elismert, rajongásig túlmagyarázott filmes eszközök sorába, én csak biztatni tudok mindenkit a használatára.
    a flashback-kel viszont óvatosan.

    összefoglalásul: a narráció a némafilm idejében nem tartozott a szép filmes eszközök közé, de most igen.

    pl.: Casino, hogy ne menjek messzire és ne kezdjem sorolni…

    Válasz

  5. screen’s avatar

    narráció…

    Az “Adaptáció” c. filmben S. Field nagyon lehúzza (igaz az egy fikciós film egyik jelente..)
    Legtöbbször könyvek, regények, átírásakor (szinte) elkerülhetetlen megoldása. (Az öreg halász… az egyik legékesebb példa) Ettől szerinem nem is működött a film. De a “Showsank Redemption” esetében már jobban sikerült.(Sőt..) Tehát nehéz egyértelműen állást foglalni

    Ha “spec. script”-et ír az ember akkor elég nagy tanácstalanságnak tartom ezt a megoldást… És Én is inkább szeretem a “flashback”-et
    De ez az Én véleményem…

    Válasz

  6. dibdab’s avatar

    természetesen a narrációt lehet jól használni, de sokkal könnyebb rosszul. a leggyakrabban úgy, hogy információ-áradatot zúdítanak a szerencsétlen nézőre. itt is érvényes az a filmes “szabály”, hogy inkább láttasd, mint hogy szövegelj róla.

    a felhozott példák jogosak, azoknál indokolt a használata…
    az öreg halász az egy nézőszögből megélt történet esete (belső monológ vagy mindentlátó ‘isteni’ nézőszög)
    a Casino meg a különböző nézőszögek ütköztetése (ha jól emlékszek, több “narrátor” volt)

    Válasz

  7. Tad’s avatar

    oké.
    teljesen egyetértek a leírtakkal, köszönöm a véleményeteket.

    mi a véleményetek a flashback-ekről?

    kevés olyan dramaturgiai eszköz van, mint ez – amit ha jól használsz annyira ütőssé tudja tenni a történetet, mint a legfurfangosabb felütés, viszont ha kicsit is mellényúlsz vele, akkor mákosbukta az érthetőségnek…

    itt ‘a kevesebb néha több’ szabály ami szerintem rendszeresen felejtőbe megy. meg is van az eredménye.

    megmondom az őszintét: azt hiszem a hagyományos értelemben vett amerikai filmgyártás rendszeresen mellényúl ezzel a flashback témával, viszont a japán manga műfaj tökélyre fejlesztette ennek alkalmazását – olyan egyedi egyensúlyba hozták a visszatekintések szerepeltetését a történeteikben, hogy az példaértékű.

    most kezdem csak felfededezni a mangák világát, de szörnyen tanulságosnak tartom a japán látásmódot.

    Válasz

  8. Estevez’s avatar

    A legrosszabb, az írott narráció.
    Tudod, háttértörténet leírva, mint mondjuk a Csillagok háborújában. Sose szoktam elolvasni, így az új részekben nem is értettem, hogy ki van kivel.

    Példák jó narrációra:
    Amerikai szépség, Harcosok klubja – képpel alátámasztva.

    Flashback helyett én a következőt használnám:
    Elindítjuk a történetet a közepén, majd visszaugrunk az időben, és onnan tovább folyamatosan lineárisan.

    Ez persze nem biztos hogy jó, ha a az ember gyerekkoráig kell visszamenni éveket.

    Aztán van a hosszú flashback, amikor egész jelenetnyit ugrunk vissza. És van a villanásszerű, álomszerű, mint a Resident Evilben. A hosszú flashback megakaszthatja a történetet, lelassítja. A villanásszerű pedig: válasz kérdésekre – képekben.

    Válasz

  9. screen’s avatar

    A legtöbb narráció az “spov narráció” (tehát az egyik(fő)szereplő szájából hangzik (ahogy írja a kolléga… Harcosok klubja, amerikai szépség)
    A külső narráció igazán nem is terjedt el, mert akkor inkább ott van a lassan elterjedő hangos könyv (cd)..:))

    Flashback.
    Az egyik legjobb forgatókókönyvi, (filmes) megoldás, a figyelem ébren tartásához. A flashback nem más mint a mint a backstoryra való “utalás”, hiszen mindig a backstory után kezdődik a filmünk.
    De vigyázni kell vele, mert ha túl sok és túl sokszálú akkor egyszerűen zavaros lehet a történetünk.
    Nekem azt tanították hogy a flashback egy ideig ne tényeket áruljon el, hanem kérdéseket generáljon a nézőben..(aztán persze jönnie kell a megoldásnak..)

    Sokszor a legjobb “felütés” is egy flashback..

    1. jelenet: egy kisfiú sétál egy iskolai folyosón, egy tanár észreveszi és kérdőre vonja hogy miért nincs bent az órán. A kisfiú nem válaszol…

    vágás

    2. jelenet JELEN IDŐ (INZERT: HÚSZ ÉVVEL KÉSŐBB)

    egy 25 év körüli férfi(a fiú) a börtön csengőjére éppen felébred a cellájában…

    (részlet az egyik forg. könyvemből)

    Válasz

  10. Tad’s avatar

    van másik (persze nem annyira másik) értelmezése is a flashback-nek:

    nézzük azt a sorozatot, amely egy lemaradóban lévő tévétársaságot emelt vissza nézettségével a legjobbak közé.

    ez a LOST volt.

    a sorozatban gyakorlatilag minden szereplő kap egy részt, ahol:

    1. az ő szemszögéből mutatjuk be a történet alakulását (lineárisan)
    2. flashback-jein keresztül megismerjük az előzményeket

    itt a flashback-nek szerintem több funkciója is van.

    alapvetően a visszatekintés bemutatja a karakter előéletét, ami természetesen minden szereplő életében vmi rejtély, titok, bűn köré fonódik – lényeg a lelki teher, feldolgozatlan konfliktus.

    ezzel:

    1. egyrészt közelebb hozza a nézőhöz a személyt, megkönnyíti a hőssel való azonosulást,
    2. bemutatja az alap motivációt
    3. a szereplő baleset előtti énjének bemutatásával alapot ad a karakterfejlődéshez
    4. operál a “senki nem az, akinek látszik” eszközzel
    5. megalapoz (set up) olyan későbbi konfliktusokat, amik előreviszik a szigeten rekedt emberek rétestésztához-hasonlatosan-nyújtható történetét. (mikor a történetben már a legtöbb túléléssel és csoportlélektannal kapcsolatos konfliktust kiveséztek, még mindig megjelenhet az egyik szereplő halott apja a szigeten öltönyben sétálgatva a pálmák között… – mint ahogyan ez meg is történt a sorozatban)

    viszont hideg ráz ki az olyan flashback-től ami olyan direkt, mintha valami take-off-nak (leütésnek) lenne a szükséges rossz velejárója, mint set up.

    (legtöbbször egy átgondolatlan sorozatban látható ilyen – mondjuk ha vmelyik főszereplőt ki kell írni a sorozatból, mert az a művészeti kiteljesedése érdekében nem akar beskatulyázott karakter maradni /értsd: elvonóra küldik 2 évre/)

    Válasz

  11. dibdab’s avatar

    screen, ha így kezded a filmet, akkor azzal az van, hogy folytatni kell a kisfiú történetét is és a két történet összefüggéseit bemutatni (ez a megérzésem, aztán lehet hogy máshogy is működik) – mondom anélkül hogy tudnám te hogy csináltad.

    az első gondolat az lehet, hogy a kisfiú az elítélt régi önmaga, de talán érdekesebb az, ha a fiú a fia vagy más módon kapcsolódik hozzá. (látom te a régi önmaga verziót írtad)

    elkezdtem kutakodni az emlékezetemben, mikor használtam flashback-et, de nem jutott eszembe, olyan amire azt lehetne mondani, hogy tiszta flashback abban az értelemben, hogy egy szereplő szemszögének bevillanása egy múltbeli eseményről. van egy olyan, ami külső nézetes (és tekinthető az egyik szereplő fejében kialakult kép arról, hogyan zajlott le az esemény), de az a snitt egybemossa a múltbeli és jelen történéseket is :)

    ha már flashback, akkor megemlíthető a flash forward is

    Válasz

  12. dibdab’s avatar

    ja, Tad… nem az animére célzol? manga a képregény, anime a rajzfilm.

    Válasz

  13. Tad’s avatar

    valójában mindkettőre, de jogos a kiigazítás.

    Válasz

  14. screen’s avatar

    dibdab-nak

    Persze hogy a kisfiú a régi önmaga! És még a kisfiúhoz legalább háromszor “ugrok vissza” idegesítve a nézőt hogy mi az isten történhetett a fiúval amiért felnőtt korára börtönbe kellett vonulnia… és aztán egy párbeszégben(a jelenben) Ő saját maga meséli el egy hasonló koru fiatal férfinak amitől aztán ennek a férfinak változik meg az életszemlélete… de alaposan!!

    sietek vele, és ha kész lesz benevezek vele a “Hartley-Merrill”-re
    (közben meg tanulom az írást életem végéig..és ha kell tanítom is..)

    “angol órát adok, veszek” (Fábry Sándor)

    Válasz

  15. Tóth Róbert’s avatar

    Sziasztok,

    bocs, de szabin vagyok. Milyen szép kis vita alakult itt ki, amíg távol voltam. Vita, a szó legnemesebb értelmében! Építő jellegű!

    Szóval: narráció – ez volt a feladat, megadták a karaktert, hogy ki legyen, és azt is, hogy fél-egy perce van, legyen narráció. Ennyit kellett kihoznom abból, ami volt. Nem lehetett forgatásról szó, csak hangról. .-)

    Az Adaptációt most láttam pár napja, hogy felvették TV-ből: nem tetszett, de a McKee-s rész valóban pazar és találó benne!

    Csak egy gondolatot: ugyanaz a kard értő kezekben penge, dilettánséban bot. Aki tudja használni az eszközét, az tudja, aki meg nem, az azzal védekezik, hogy életlen…

    Kösziasztok, Rob

    Válasz

  16. screen’s avatar

    Az Adaptációban tényleg McKee volt…?
    Akkor kevertem a másik nagy “guruval”… (nem a névre figyeltem hanem amit mond, de a lényeg az volt amit írtam )

    BOCS!! BOCS!!

    A narrációval kapcsolatban…

    Most láttam egymás után két filmet is amiben nagyon fontos szerepe volt a narr”-nak
    Egy botrány részletei… Itt egy karakter narráció volt (az idős tanárnő Judy Dench), és nagyon jól működött a dolog.. Tulajdonképpen ez vitte a filmet igazán..!!

    A másik pedig az “Apró titkok”. Itt egy külső narrátor szerepelt. Elég ritka egy “Low budget” drámában…
    Talán a film legvégén volt igazi szerepe de akkor nagyon, abban az utolsó két mondatban..
    A film is tetszett, igazán érdekes (esendő!!) karakterek, jól “ért össze” a film végére a történetük…

    Válasz

  17. story-doki’s avatar

    Hogy hagyhattam ki a sorból: Szem 2. Egy óriási CoB mozgatja a filmet!

    Válasz

Válasz

Email cím (nem tesszük közzé) A kötelezően kitöltendő mezőket * karakterrel jelöljük

*

A következő HTML tag-ek és tulajdonságok használata engedélyezett: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>